Perspectiva cónica

Nociones básicas sobre la perspectiva cónica

Perspectiva con un punto de fuga



Perspectiva con dos puntos de fuga


Perspectiva con tres puntos de fuga

El espacio y la perspectiva

Perspectiva cónica lineal basada en un punto de fuga. Canaletto



Perspectiva en rayos x. Esta niña de 8 años dibuja el exterior e interior de la casa.




Espacio Plástico basado en la alternancia de colores puros que crean la sensación de profundidad. Mondrian.




Perspectiva Fauvista basada en los colores compementarios. Andre Derain


Perspectiva plana sin profundidad. Pintura románica


Perspectiva aérea basada en un espacio cónico que difumina los contornos y quita pureza a los colores según la profundidad. Velázquez




Perspectiva cubista (varios puntos de vista). Picasso



Perspectiva aérea. Corot

Este taller está destinado a todas aquellas personas que han alcanzado un nivel aceptable en la pintura y el dibujo académico, y desean tomar nuevos caminos de exploración pictórica. El tema de investigación tendrá un eje principal que es el paisaje contemporáneo (espacios interiores y exteriores): paisaje urbano, naturaleza salvaje, parques de la ciudad, habitaciones con figuras y objetos, visiones panorámicas, etc.
Al comenzar el curso el alumnado debe estar abierto y receptivo para pintar desde un punto de vista menos fotográfico, romper con ciertos vicios y estereotipos que permitan ampliar nuevos registros y formas de ver.

Objetivos del taller
- Desarrollar la capacidad para interpretar el paisaje de forma creativa.
- Aprender lenguajes, técnicas y materiales de los lenguajes pictóricos del siglo XX y XXI.
- Conocer y poner en práctica nuevos registros y maneras de percibir la realidad por medio de la pintura.
- Analizar e interpretar los valores lumínicos, cromáticos y formales de la realidad visual para vincularlos con las imágenes del arte contemporáneo.
- Clases teóricas: la proyección de obras de arte y documentales, en el tiempo de clase, proporcionarán un conocimiento teórico-visual necesario para abordar trabajos de carácter creativo.
- Aprender los tipos perspectivas y planteamientos espaciales de la pintura en estos últimos dos siglos.

Metodología
- El taller se impartirá en diferentes espacios de tiempo divididos por temáticas de una duración aproximada de dos meses.
- La enseñanza se hará de forma individualizada y adaptándose a la capacidad de cada alumno.
- El alumno utilizará la cámara fotográfica para captar información necesaria para elaborar bocetos y ejercicios de color previos a la ejecución del cuadro.
- El curso contará con número máximo de 15 matriculados.

Duración
Este taller se impartirá entre los meses de octubre y junio, exceptuando vacaciones de navidad, semana santa y festividades.

Actividades complementarias
- Visita a exposiciones y museos para potenciar un aprendizaje teórico y un diálogo reflexivo entorno a la obra de arte.
- Conferencias de artistas que expliquen su trabajo y su percepción de la realidad a través del arte.

Blog
Este taller contará con un blog, cuya vocación será ilustrar y explicar por medio imágenes, documentales, textos y páginas web de arte, cuestiones frecuentes en el aula. El blog además será un espacio virtual donde colgar los trabajos de los alumnos y un diario en imágenes donde observar sus avances.

Taller impartido por Manuel Garcés Blancart