TALLER DE PAISAJE NOCTURNO

Profesor: Manuel Garcés Blancart

Objetivos
- Comprensión de los valores lumínicos y cromáticos del paisaje nocturno
- Análisis de la pincelada y la gestualidad de la materia pictórica
- El profesor adaptará sus explicaciones a los distintos niveles de cada alumno
- Razonamiento del proceso de elaboración de un cuadro
- Se explicarán nociones básicas de perspectiva cónica y perspectiva aérea
- Desarrollar la capacidad para interpretar la noche de forma creativa
- Estudio de la composición en el paisaje
- A través de un blog se proporcionará información visual y teórica del curso

Materiales

Primer día del curso: caballete, papel ingrés, carboncillo, tablilla de madera (40 x30 cm), trapo de algodón, barilla para medir, goma y lápiz carboncillo

Días siguientes: caballete, paleta, esencia de trementina, tarro de cristal o plástico, pinceles, colores óleo o acrílico (blanco, ocre amarillo, rojo inglés, azul Prusia y tierra de siena tostada)

Localización del curso
Puerta de Almodóvar - Calle Kairuán - Calle Judíos - Museo Taurino - Plaza del Cardenal Salazar (Córdoba)

Fechas
Del 1 al 5 de julio

Horario
21.30h a 00,30h 

Precio por alumno 
45€ (socios) y 55€ (no socios). 15 plazas

El paisaje y la abstracción

Del espacio escenográfico al espacio plástico

Antonio Povedano Bermúdez





Viera da Silva





Zao Wau-Ki





Sonia Delaunay

Richard Dienbenkorn

Piet Mondrian

Per kiberby

Paul Klee

Paul Cezanne

Nicola de Stael

Miguel Gómez Losada

Henri Matisse

María Ortega

Manuel Garcés Blancart

Juanma Pérez

Díaz Caneja

David López Panea

Antonio Castilla Portillo

Frank Auerbach

La abstracción y el paisaje

Impartido por Manuel Garcés Blancart

Este taller está destinado a todas aquellas personas que han alcanzado un nivel aceptable en la pintura y el dibujo académico, y desean tomar nuevos caminos de exploración pictórica. El tema de investigación tendrá un eje principal que es el paisaje contemporáneo y su relación con la abstracción pictórica
Al comenzar el curso, el alumnado debe estar receptivo para desarrollar una pintura más creativa, romper con ciertos vicios y estereotipos que permitan desarrollar nuevas formas de ver y entender el arte contemporáneo.

Objetivos del taller
- Desarrollar la capacidad para interpretar el paisaje de forma creativa.
- Aprender lenguajes, técnicas y materiales de los lenguajes pictóricos relacionados con la abstracción.
- Conocer y poner en práctica nuevos registros y maneras de percibir la realidad por medio de la pintura.
- Analizar e interpretar los valores lumínicos, cromáticos y formales de la realidad visual para vincularlos con las imágenes del arte abstracto.
- Clases teóricas: la proyección de obras de arte y documentales, en el tiempo de clase, proporcionarán un conocimiento teórico-visual necesario para abordar trabajos de carácter creativo.
- Aprender los tipos perspectivas y planteamientos espaciales de la pintura en estos últimos dos siglos.

Metodología
- El taller se impartirá en diferentes espacios de tiempo divididos por temáticas de una duración aproximada de dos meses.
- La enseñanza se hará de forma individualizada y adaptándose a la capacidad de cada alumno.
- El alumno utilizará la cámara fotográfica para captar información necesaria para elaborar bocetos y ejercicios de color previos a la ejecución del cuadro.
- El curso contará con número máximo de 15 matriculados.

Duración
Este taller se impartirá entre los meses de enero y abril, exceptuando las festividades.

Actividades complementarias
- Visita a exposiciones y museos para potenciar un aprendizaje teórico y un diálogo reflexivo entorno a la obra de arte.
- Conferencias de artistas que expliquen su trabajo y su percepción de la realidad a través del arte.

Blog
Este taller contará con un blog, cuya vocación será ilustrar y explicar por medio imágenes, documentales, textos y páginas web de arte, cuestiones frecuentes en el aula. El blog además será un espacio virtual donde colgar los trabajos de los alumnos y un diario en imágenes donde observar sus avances.

LA PESPECTIVA CÓNICA Y EL PAISAJE TONAL (septiembre-diciembre 2011)

Profesor: Manuel Garcés Blancart
Horario: jueves de 10h a 13h
Escuela de Arte Antonio Povedano. C/Pintor Pedro Bueno 5,1º
http://www.eaapb.blogspot.com/
asociacionapovedano@hotmail.com
691674220 (María Jesús)

Este taller está destinado a todas aquellas personas que quieran aprender los fundamentos básicos de la perspectiva cónica y aérea, experimentar con diferentes técnicas gráficas y soportes, y trabajar el paisaje a partir de colores tonales.

Finalidades
- Comprender el espacio cónico: línea de horizonte, encuadre, medición y puntos de fuga.
- Experimentar con técnicas gráficas y tipos de papel.
- Analizar e interpretar los valores lumínicos, cromáticos y formales de la perspectiva aérea.
- Potenciar el conocimiento a través de clases teóricas: proyección de obras de arte, documentales y visita a exposiciones.
- Estudiar los estilos artísticos de la historia del arte en los que se ha aplicado la perspectiva cónica y aérea.
- Abordar el paisaje con colores tonales utilizando el acrílico, el óleo y el collage.
- Aplicar el uso de la línea y la mancha para entender la nitidez, el detalle, la iluminación y el color del paisaje.

Metodología
- En este taller se impartirá dos lecciones básicas: la perspectiva y el paisaje tonal. Cada una de las lecciones tendrá una duración de un mes y medio.
- Las clases se impartirán en distintos espacios de la ciudad y en las zonas de bosque de la periferia.
- La enseñanza se hará de forma individualizada y adaptándose a la capacidad de cada alumno.
- El alumno utilizará la cámara fotográfica para captar información necesaria para elaborar bocetos y ejercicios de color previos a la ejecución del cuadro.
- El curso contará con número máximo de 15 matriculados.

Duración
Se impartirán tres horas semanales entre los meses de septiembre y diciembre.

Actividades complementarias
- Visitas a exposiciones y museos para potenciar un aprendizaje teórico y un diálogo reflexivo entorno a la obra de arte.
- Encuentros en el estudio de artistas de reconocida trayectoria.
- Conferencias de artistas que expliquen su trabajo y su percepción de la realidad a través del arte.

Blog
El objetivo de este blog será ilustrar y explicar por medio imágenes, documentales, textos y páginas web de arte, cuestiones frecuentes en el aula. El blog además será un espacio virtual donde colgar los trabajos de los alumnos y un diario en imágenes donde observar sus avances.

Urbansketchers

Enlace a la página Urbansketchers

Tres lecciones sobre composición de Guillermo Pérez-Villalta y Jaime Aledo

Los artistas Pérez Villalta y Jaime Aledo hablan sobre la composición, a partir de trazos geométricos, en los siguientes enlaces:

Trazados geométricos I

Trazados geométricos II

Trazados geométricos III